DUO Świgut
05.07.2026 – 16:00
WSTĘP WOLNY
Agnieszka Świgut – skrzypce
Aleksandra Świgut – fortepian
Program:
Karol Szymanowski – Pieśń Roksany z Opery Król Roger (ar. P. Kochański)
Miłosz Magin – Andante na skrzypce i fortepian
Henryk Wieniawski – Mazur op. 19 nr 1
Jean Sibelius – Mazur op. 81 nr 1
Grazyna Bacewicz – Sonata nr 2 na fortepian
Christoph Willibald Gluck – Taniec Błogosławionych Duchów z opery Orfeusz i Eurydyka
Alfred Schnittke – Polka z opery Gogol
Karol Szymanowski – Zarzyj ze Kuniu, Piesn Kuropiowska
Henryk Wieniawski – Polonez D-dur op. 4
Agnieszka Świgut
Skrzypaczka, urodzona w Nowym Sączu. Ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec dr hab. Marii Orzechowskiej oraz prof. Janusza Kucharskiego. Następnie kontynuowała edukację na stażu artystycznym pod kierunkiem Julii Jakimowicz-Jakowicz. Odbyła również studia podyplomowe w zakresie gry na skrzypcach barokowych w Malmö Musikhögskolan w klasie Petera Spissky’ego. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich i festiwalach, m.in. Aurora Chamber Music Festival w Vänersborg oraz kursach mistrzowskich w Piteå w Szwecji, gdzie pracowała z takimi pedagogami jak Mi-Kyung Lee, Gerhard Schulz (Alban Berg Quartet) czy Bruskem Zanganeh. W 2016 roku przez rok doskonaliła warsztat w Akademii Orkiestrowej przy Królewskiej Filharmonii w Sztokholmie pod kierunkiem koncertmistrza Andreja Powera oraz liderów sekcji kwintetu smyczkowego.
Jako wyróżniająca się studentka otrzymała propozycję półrocznej współpracy etatowej w sekcji drugich skrzypiec Kungliga Filharmonikerna. Dwukrotnie uczestniczyła z orkiestrą w trasach koncertowych – w 2017 roku z Renée Fleming i Sakari Oramo oraz w 2019 roku z Martinem Fröstem w Szwajcarii.
Dotychczas pracowała pod batutą takich dyrygentów jak Sakari Oramo, Andrew Manze, Jukka-Pekka Saraste, Michael Tilson Thomas, Franz Welser-Möst, Jean-Christophe Spinosi, Karina Canellakis oraz Christoph Eschenbach, Kurt Masur. Przez trzy lata była związana z Helsingborgs Symfoniorkester w Szwecji. Od stycznia 2024 roku jest członkinią Orkiestry Opery Królewskiej w Sztokholmie, pracującej pod kierownictwem muzycznym Alana Gilberta.
Występuje jako solistka, kameralistka i muzyk orkiestrowy. Regularnie współpracuje kameralnie m.in. z Aleksandrą Świgut, Jacobem Shaw oraz Marcelem Markowskim. Jesienią 2022 roku wraz z Aleksandrą Świgut wykonała recital z muzyką polską podczas Paderewski Music Festival w Raleigh (USA) z okazji Święta Niepodległości. W 2025 roku artystki wystąpiły z recitalami kameralnymi promującymi muzykę polską podczas Expo 2025 w Osace.
W 2020 roku, wraz z siostrą Aleksandrą Świgut, była współproducentką oraz jedną z artystek projektu audiowizualnego „Mahler / Schumann / Chopin – Living in Inner Voices – Stracony dla świata”, zrealizowanego dzięki stypendium „Kultura w sieci” Ministerstwa Kultury i
Dziedzictwa Narodowego. Brała udział w wielu prestiżowych festiwalach europejskich, m.in. BBC Proms, Young Euro Classic, Schleswig-Holstein Musik Festival, Järvi Summer Festival,
Robeco Summer Nights w Royal Concertgebouw, Gothenburg Culture Festival, Baltic Sea Festival, Usedom Music Festival, International Edinburgh Festival oraz Festival de la Roque d’Anthéron. Koncertowała w wielu renomowanych salach koncertowych świata, takich jak Filharmonia Narodowa w Warszawie, Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie, Royal Concertgebouw w Amsterdamie, Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie w Hamburgu, Sala
Koncertowa im. Czajkowskiego w Moskwie, Wiener Musikverein, Royal Albert Hall w Londynie, Musiikkitalo w Helsinkach, KKL w Lucernie, Tonhalle w Zurychu oraz The Great Hall of the People w Pekinie.
Jest trzykrotną stypendystką Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso za osiągnięcia artystyczne. W 2022 roku została laureatką prestiżowego programu stypendialnego „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Aleksandra Świgut
Pianistka, solistka i kameralistka, doktor sztuk muzycznych, wykładowczyni Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Według krytyków jedna z najbardziej wyrazistych osobowości sceny muzyki klasycznej.
Laureatka 17. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Edwarda Griega w Bergen oraz trzech nagród specjalnych: nagrody publiczności i orkiestry oraz prestiżowej nagrody Steinway Prizewinners Concert Network.
Jako propagatorka wykonawstwa na fortepianach historycznych zdobywa laur II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim na Instrumentach Historycznych w Warszawie.
W swojej pracy doktorskiej poruszała tematykę wpływu fortepianu historycznego na kształtowanie techniki gry oraz świadomości stylistycznej współczesnego pianisty. Porusza się swobodnie zarówno w tradycji wykonawstwa na fortepianach współczesnych jak historycznych.
Półfinalistka Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Artura Rubinsteina w Tel Avivie, uczestniczka XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie (2021) oraz laureatka licznych młodzieżowych międzynarodowych konkursów pianistycznych (m.in w Ettlingen, Nowym Orleanie i Enschede).
Artystka jest częstym gościem elitarnych zespołów w tym Bergen Philharmonic Orchestra, Helsingborg Symphony Orchestra, Johannesburg Symphony Orchestra, Presidential Symphony Orchestra Ankara, Sinfonia Varsovia, Orkiestra XVIII Wieku, Netherland Symphony Orchestra, AUKSO, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Radomska Orkiestra Kameralna, Sinfonietta Cracovia, {oh!} Orkiestra Historyczna, Orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Bałtyckiej i innych, współpracując z wybitnymi dyrygentami takimi jak Lawrence Foster, Maxime Pascal, Koji Kawamoto, Aleksandr Marković, Michał Nesterowicz, Zoi Tsokanou, Marek Moś, Johannes Gustavsson, Grzegorz Nowak, Paweł Przytocki, Przemysław Neumann i inni.
Solistka najbardziej prestiżowych festiwali muzycznych m.in. Chopin i Jego Europa, Chopin Festival Nohant, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Chopin a Paris Festival, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju, Midis-Minimes Festival w Brukseli, Chopin Genève Festival, Cremona Festival, Ascoli Piceno Festival, Festiwal Eufonie, Paderewski Festival w Raleigh (USA), i innych.
Wspólnie z International Lutosławski Youth Orchestra pod batutą Przemysława Neumanna zadebiutowała Fantazją Kujawską Witolda Maliszewskiego w Grosser Saal w Gewandhaus w Lipsku. Została także zaproszona do wykonania recitali solowych i kameralnych podczas Tygodnia Muzyki Polskiej w Polskim Pawilionie podczas EXPO Osaka 2025, a także w Dubai Opera, gdzie promowała muzykę kompozytorów polskich.
Wydała cztery albumy: „Portrety Natury” z muzyką Edwarda Griega wspólnie z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej i maestro Michałem Klauzą. Płytę z muzyką Fryderyka Chopina nagraną na fortepianie historycznym Erard dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina oraz płytę z muzyką Witolda Maliszewskiego dla wytwórni DUX wspólnie z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej i Przemysłem Neumannem. W 2014 roku wraz z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem nagrała płytę z utworami Roberta Schumanna wydaną przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w Warszawie.
Występuje także z siostrą, skrzypaczką Królewskiej Opery w Sztokholmie – Agnieszką Świgut oraz ze skrzypkiem Januszem Wawrowskim realizując projekt nagraniowy „Wolny lecz Samotny” z wszystkimi Sonatami skrzypcowymi Johannesa Brahmsa na oryginalnych instrumentach historycznych – Stradivarius 1685 oraz Erard 1858.
Stworzyła muzykę do spektaklu „Tańczyć Konrada” w reżyserii Piotra Tomaszuka i realizacji Teatru Wierszalin. Spektakl został zaprezentowany w Teatrze KAI w Tokio (2023) oraz na Uniwersytecie Wileńskim (2024).
Stypendystka Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci (2003-2010), który aktualnie wspiera jej działalnością pedagogiczną. Wielokrotna stypendystka Ministerstwa Kultury, Fundacji im. Franciszka Wybrańczyka, niemieckiej Fundacji Jutting. W 2020 roku otrzymała stypendium dla wybitnych młodych naukowców przyznane przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego, stypendium Młoda Polska. W 2023 roku została pierwszą stypendystką prestiżowego stypendium Velotalent ufundowanego przez Velobank dla najwybitniejszych osobowości z dziedziny kultury. W 2025 roku otrzymała nominację w kategorii Osobowość Roku w plebiscycie Koryfeusz Muzyki PolskiejNarodowego Instytutu Muzyki i Tańca.
We wrześniu 2025 podjęła współpracę z zespołem muzyki dawnej Arte Dei Suonatori realizując projekt Arte Dei Suonatori Romantycznie, została solistką, dyrygentką oraz kierownikiem artystycznym zespołu.
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznej w Katowicach, Gdańsku oraz Guildhall School of Music and Drama w Londynie.
